书名：名画之谜：历史故事篇作者：［日］中野京子越是艺术，人们越是讨厌追根究底。约·芬奇的名画《蒙娜丽莎的微笑》问世500多年，古往今来理解文章汗牛充栋，后来者仍然络绎不绝。享有非常丰富普遍西方历史及艺术科学知识，曾编写多本绘画散文集和历史讲解书的日本早稻田大学讲师中野京子，在本书中呈现出了17个主题、33幅世界知名艺术作品背后那些脍炙人口的历史故事。相比于源于艺术审美角度的专业式理解，中野京子的阐述更加偏重于艺术与史料的撞击。
中野京子描写的这些历史故事，有的是对艺术信息的更进一步扩展。在《大碗岛的星期天的下午》一画中，乔治·修拉所画了10把有所不同类型的阳伞，寓意在产业革命下，阳伞早已从过去的奢侈品演化为大众的普通消费品。本画的另一独有之处在于，修拉创意地运用了点彩法，强化了作品的立体感。
然而，许多新兴事物并非一推到盖头，就可精彩夺得墨守成规的人们的青睐——修拉作品的窜红，是在他去世后。诚然，艺术必须时间溶解，然而，当时间溶解与艺术结伴而行时，往往预见一些艺术家生前不能是无以被社会拒绝接受的苦行僧，修拉如此，凡·低无不如此。
艺术源自生活，但艺术不是机械复制品，而是对生活的萃取与思想的升华。但萃取与升华并非标准化的流水线，有所不同时代有所不同人物有所不同阶层等条件的相同，艺术结晶总是各不相同。事实上，许多艺术家习惯在作品中植入自己的理解甚至是个人种族主义，但这丝毫不凌作品的艺术高度。
也就是说，当艺术家的理解与历史经常出现偏差，结果往往是，艺术成就越高，艺术“种族主义”所生产的历史“冤案”也就就越为愤恨。在莎士比亚亲笔将爱德华三世打导致“种种无辜”的形象“深入人心”后，300多年后的德拉罗什在《塔中王子》一画中再度将爱德华三世吊在历史的“耻辱柱”上也就顺理成章。
今天爱德华三世虽被代笔，但艺术从不不会只能低落冷酷的头颅，堪称一如既往地漠视任何历史代笔。中野京子在本书中还展现出了名画背后的一些历史趣闻。比如，在雅克·路易·大卫的《横跨阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》一画中，骑着前蹄高扬的白马的拿破仑，一身白头饰，英气逼人。真实情况却有点啼笑皆非，拿破仑当时“骑马的不是马而是毛驴”。
而在《查理五世骑马图》一画中，查理五世某种程度骑着骏马，手持长枪，一身盔甲锃亮，好不威武。不过真凶某种程度十分诙谐，在米尔贝格一役中，因痛风和哮喘，查理五世当时不能躺在抬上……不难看出，即便是那些声名显赫的世界名画，也没能做现实地还原成历史——历史不过是画家笔下任人装扮的“小姑娘”。名画之所以屡屡违拗历史真凶，除了创作者理解的局限性外，还有一个加深的因素，那就是问世于世俗社会的艺术作品，不免受到世俗环境的熏染乃至后遗症，毕竟这也是一些艺术作品无法打破世俗磕绊的原因所在。
无独有偶，美国加州大学高居翰教授曾在《画家生涯》一书中，对中国元、清、清晚期画家的工作与生活展开了深入研究。高居翰找到，绘画在中国古代既是一门审美艺术，同时也是一种工具。
这种工具性展现出在创作者身上时，是经商和求仕；展现出在权贵阶层身上时，有的是利用画笔对自己展开粉饰，如同形象策划。有的则是附庸风雅，借画作提高自己的品位，哪怕显然谈不出有个所以然。这并非说道艺术一定与世俗沆瀣一气，恰恰相反，艺术的不同之处在于，总有一种不屈服于现实、希望表达更高审美情趣的内在坚强力量。
名画背后的故事很精彩，本书给读者还带给另一个疑惑：在资源高度富裕的今天，为什么艺术无法到达古人的高度？实质上，艺术高度从不是物质多寡所能要求得了的。大量名画创作历史指出，在资源出现异常短缺的历史时期，当慢生活是唯一的选项，古人不能以十分受限的资源，在逼仄的环境里，尽量蕴含更加多信息，传达更加深奥的审美情趣。古人对于审美的执着殚精竭虑、所求淋漓尽致，今天有多少艺术家需要甘守穷困和孤独呢？苦于被各类信息更有眼球的大众，有多少人有忽视艺术作品精磨细精的冷静呢？世俗的颓废何尝不是艺术的天敌。
本文来源：abg欧博官网-www.gorillaediting.com
